Adios Antonio

Esta semana se nos fue el que sin duda puede ser el mejor letrista español de todos los tiempos... 

Grande Antonio Vega.

"Deja que pasemos sin miedo"

Forever Changes: Love

A la hora de mencionar los discos más importantes de la década de los 60, la gente suele centrarse en el Sgt. Pepper, el Pet Sounds, tal vez alguno de los Stones, The Doors etc... pero muchos se dejan olvidado en el cajón de los recuerdos el "Forever Changes" del grupo Love o lo que es lo mismo de Arthur Lee, lider del grupo.

Love nos presentan un disco en cierto modo acústico, que es bañado con arreglos orquestales, que le dan un sonido en cierto mundo dulce, lo cual se contrapone a la peculiar versión del mundo que tenía el autor.

El albúm fue publicado en 1967, en el disco a parte de los integrantes de la banda, colaboran gente como Hal Blaine (a la bateria), Karol Kaye (bajo), Billy Strange,..., lo que viene a ser la élite de los músicos de sesión de Los Angeles (todos habían colaborado ya con el alquimista del pop, Brian Wilson).
Junto a Lee destacar la presencia del guitarrista del grupo Bryan MacLean, compositor de dos de los temas y colaborador junto a Lee en el tema de los arreglos. Como productores figuran Arthur Lee y Bruce Botnick, que gastaron un montante de 2257 dolares para completar solo una parte del disco.

En cuanto a las canciones son todas de bella factura, "Andmoreagain", Alone again or", "Maybe the people..." o "Live and let die" son algunas de las más destacadas, todas ellas impregnadas de intrumentos de cuerda, trompetas, cello, etc. En definitiva de todos los intrumentos que marcaban el pop de L.A. (claramente marcado por el maestro).

Por eso para los amantes de la buena música y para los amantes de la vida estilo años 60 os recomiendo sentaros en un buen sofa y degustar este disco.

PUNTUACION: ****
CANCION: Andmoreagain

The Lamb lies down on Broadway: Genesis

Es curioso como el paso del tiempo te lleva a apreciar música que habías desechado anteriormente, tal vez por inmadurez, tal vez por prejuicios , en mi caso bastante presentes he de reconocer por mi admiración (casi sumisa) a Roger Waters (también conocido como Pink Floyd), pues bien hace cierto tiempo comencé a interesarme por Peter Gabriel (frontman de los primeros años de Génesis), comencé a estudiar algo de su carrera en solitario, fundamentalmente basandome en el directo Growing up, lo cierto es que me gustó y como una cosa lleva a la otra, decidí darle otra oportunidad a Génesis.

Escuché Foxtrot, tal vez un disco asequible para comenzar, luego por recomendación de mi buen amigo Lucky Lee Perkins me acerqué al Selling England by the pound, escuché el maravilloso solo de Firth of Fith y me entregué a Steve Hackett , vale estabamos donde habiamos comenzado abandono Génesis y me lanzo a la carrera de Hackett.

Sin embargo hace unos días me pica el gusanillo y decido escuchar la supuesta "gran obra" de Gabriel, su disco conceptual, la quinta esencia de todos sus fantasmas y quedo totalmente destrozado. Bien ya estamos atrapados por The Lamb.

El disco data de 1974 y cuenta la historia de Rael (el enlace de la wikipedia lo explica bastante bien). Gabriel se encarga de escribir las letras de su particular historia mientras que el aspecto musical es abordado por toda la banda, grandes músicos al servicio de una gran obra.

El disco se presenta como un doble LP, es complicado describirlo, esta lleno de matices, sonidos, arreglos (espectacular al base rítmica), la siempre elegante guitarra de Hackett, los ambientes creados por Banks, pero sobre todo para mi destaca la voz de Gabriel. ¿Por qué?, pues porque transmite, sin duda uno de los mejores momentos de Gabriel, te lleva a lo largo del disco sintiendo lo que siente Rael (o lo que no).

Se debe destacar que ante la complejidad musical de alguna de sus obras precedentes, en este disco optan por ser más simples en cuanto a la estructura de las canciones, es decir, estas no se componen de varios movimientos, sino que siguen la estructura más clasica de canción en su gran mayoría, pero eso si, gana y mucho en las melodías (geniales) que permiten a la voz deslizarse con gran naturalidad sobre un rio sonoro.

Destacar alguna canción sería complicado, aunque "In the Cage" o "The Carpet Crawlers" son grandes de por si, prefiero contabilizar la obra como un todo y no como una sucesión de canciones.

Como apreciación personal (seguro que los fans del grupo no estarán de acuerdo) destaco la última canción del album "It". Es bastante corriente, pero el tempo y la voz hacen que me encante. La batería de Phil Collins es simplemente inmejorable y los momentos de Gabriel (It's real, it's Rael) en los que parece que se desgarra por la mitad son brutales.

En definitiva un pedazo de disco que he tardado 10 años en conocer desde que a los 15 inicié "el viaje musical" constante en el que me encuentro.

PUNTUACION: *****

CANCION: Carpet Crawlers

That lucky old sun: Brian Wilson

¡Ha vuelto!, después de su paso en falso en 2005 con el disco "getting", que fue un intento patético de ser un Santana, es decir, rodearse de grandes músicos pero no crear absolutamente nada válido para tan altas expectativas. Pero ahora si que lo ha conseguido. Brian ha vuelto (a Capitol y musicalmente).

Brian recurre a su infancia, a California, simplemente a su interior y por fin cosigue afinar ese oido que tantas alegrías nos ha dado.

El disco recupera por momentos la coherencia de Pet Sounds o Smile (sin alcanzar niveles de tanta calidad), intercala melodías, arreglos, recupera partes de canciones, es decir, su música está relacionada entre si.

Como toque "distintivo" entre las canciones podemos encontrarnos con narraciones cuyos versos están a cargo de Van Dyke Parks.

Hay que decir que Brian no ha hecho todo el trabajo solo, ha compuesto las canciones en colaboración con el integrante de los Wondermints Scott Bennett con un gran resultado.

Voces, pianos, intrumentos de cuerda, mas voces... marcan una producción marca de la casa, como era de esperar a cargo de Brian por supuesto.

De las canciones destacar: Going home, Midnight's another day o Forever She'll be my surfer girl... aunque prefiero ver el disco como un todo, un todo del que sobra sin duda Mexican Girl, el punto más flojo por no decir lamentable del disco.

No obstante y sin duda alguna os recomiendo este disco, escucharlo tranquilamente, con cascos a poder ser (asi se aprecian matices) y por supuesto SMILE.

Let's do it.

PUNTUACION: ****

CANCION: Midnight's another day

Sobre la época del Cuentame como pasó

Hoy me he levantado nostálgico y ni siquiera viví esos años, pero la gente no reivindica la música, para la juventud de hoy en día, los dueños de las discográficas y las emisoras de radio la música se resume a cosas como Estopa, Bisbal, Rihanna, Paulina Rubio y Shakira (por poner varios ejemplos) , osea que a parte de una imagen de tios enrollados, ricitos de oro y mujeres explosivas no aportan nada nuevo al mundo de la música. A veces comento estos pensamientos por ahi y me dicen de anticuado hasta facha (como lo ois mis queridismos amigos), claro si te gusta la música de los 60 en España estabas claramente posicionado a favor del generalisimo, en fin esto es solo una pizca más de la ignorancia que está impregnando este país desde hace mucho tiempo. En defintiva os animo a escuchar grupos como Los módulos, Los brincos, Pekenikes, Los bravos, Los ángeles, Fomula V, que si bien no os gustarán todas las canciones (a mi me pasa), si encontrareis algunas dignas de escuchar. Aquí os dejo un par de canciones de la época...

Travelling Wilburys Vol. 1: Travelling Wilburys

En 1988 cinco de los músicos más influyentes de la música "estadounidense", refiriendonos con esto a ese estilo mitad country mitad rock y no a su nacionalidad, se reunían con la única ambición de componer una canción para uno de ellos, sin embargo esto se convirtió en algo de mayor calado y se desarrollo todo un disco, esos hombres eran nada más y nada menos que Tom Petty, George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne y Roy Orbison.

La banda capitaneada por George de manera muy convincente y producida a grandes rasgos por Jeff Lynne se sacó de la manga un disco que alcanzó los dos millones en ventas y puestos bastante aceptables tanto en EEUU como en UK.

El disco fue grabado en el pequeño estudio de Bob Dylan, grabando las acústicas en la cocina, utilizando el frigorifico en vez de una batería (en ocasiones) etc. En definitiva un disco grabado de forma austera y "casera".

Entre los temas que más destancan están los dos single Handle with Care, End of the line y Congratulations, este último de Bob Dylan y sin duda el plato fuerte del disco.

Por lo tanto sugerir sin duda la escucha de este disco grabado por cinco músicos vitales para entender la evolución de la música.

PUNTUACION: ***
CANCION:Congratulations

Golden Heart: Mark Knopfler

Este es el primer album en solitario de Mark Knopfler, fue publicado en 1996 y nos presenta un Mark Knopfler bastante distinto al de los últimos discos de los Dire Straits.

En esta nueva andadura solista se desmarca de la sobreproducción y las bandas enormes, volviendo a un formato bastante mas sencillo, intimista e innovador (introduce música popular irlandesa).

Para la grabación de este disco se junta con músicos de una calidad asombrosa, Richard Bennett, Chad Cromwell o Guy Fletcher por mencionar algunos. La aparición de bazoukis, gaitas, arpas irlandesas hace de este disco algo realmente especial.

Entre los irlandeses destaca Liam O'Flynn a las gaitas, lo cual le da un sentimiento asombroso, llegando momentos en los que esos instrumentos te atraviesan el corazón.

Así que ya sabeís, eschuchad este disco, es de lo más recomendable de la carrera de Mark Knopfler.

CANCION: Night summer long along
PUNTUACION: ****